谈歌诗的复兴
hzyan 
20世纪后半叶降生的人是幸运的。因为，我们能有机会听到、看到全世界如此繁丽的“好声音”。
本书写的是一种人类历史上还没有过的艺术家群体，即“歌诗人”，他们是当代世界文化的新型力量，他们的声音，影响着人们的思维。书中选取的英语世界国家的24位歌诗人，他们是各种声音的代表，我讲述他们的生平，他们的艺术成就，以及与他们有关的一些有趣的轶闻，有趣的文化事件。
“歌诗人”这个词，没有严格的英文对译。英语中意义最相近的，是songwriter。这也是个英语新词，字面意义似乎很显豁：“写歌人”，事实上含义相当复杂。权威的《Oxford English Dictionary》给出的定义是“写流行歌曲或为之作曲的人。”这样看来，“古典（式）歌曲”的写作者，例如把李白诗谱写成《大地之歌》的马勒，写清唱剧《我们时代的孩子》的提佩特，都算不上写歌人，因为songwriter定义上就是指写流行歌曲的人。songwriter究竟是作曲的，还是作词的？根据此定义似乎在说可词可曲。实际上，翻一下本书就明白：大部分作者，自写词，自写曲，而且自己首唱，他们应当称为singer-songwriter，类似于中文所说的“创作型歌手”。他们写词，写曲，歌唱，三道工序可以同时进行，不像一般作品先有词（曲），再请人谱曲（填词），然后请人演唱。这样的流行音乐全才，在全世界日渐增多：他们不仅创造了一种全新的音乐-文学体裁，而且开辟了一个历史上从未有过的艺术范畴。
在中文中，笔者把这样的一批艺术家，称为“歌诗人”，有三层意思：首先，他们的歌词写得很出色；第二他们可以自己谱曲；第三，他们可以自己演唱。第一条是先决条件，必不可少，第二第三条能加上最好。那么什么才叫“好声音”？这就牵涉到如何定义并评价近三十年来在中国——如同近六十年来在全世界——新出的一种艺术体裁——“歌诗”。
当代歌诗是诗与歌词两种体裁相互靠拢重合的一种体裁，它是诗也是歌词，兼有“诗性”与“歌性”，既能“兴观群怨”，又能“声入心通”。中国古代诗歌史，一直是诗与歌互融，轮流作为文学的主导。五四新诗发生时，歌诗同时产生，早期部分新诗人如刘半农、田汉等人留意歌词，但并未有意识推动两者合流。此后中国新诗渐渐书面化、精细化，语言复杂化，大多不再追求音乐的韵律，而歌词则以大众化为己任，语词平浅上口，意义简单明白。歌与诗两者分途渐远，诗人的诗不再入乐。
现代诗与歌词如此严重分家，对两者均极为不利：书面诗越来越变成小众体裁，到今日唯有写诗者才读诗；而歌词创作变成配乐的辅助工作，独立的艺术特征变淡。上述格局在当代正发生重大改变，歌词与诗融合成“歌诗”的趋势正在形成。
当代世界歌曲艺术的繁荣，是歌诗复兴的重要推动力量。歌曲不仅是当代文化一个极端重要的组成部分，而且也是文化产业的重要分支。尤其近20年来，随着电子新传媒的发展，歌曲的影响力超过了以往任何年代，而对于大多数公民来说，他们接触的书面诗很少，对能唱的歌诗却耳熟能详。
这个趋势在欧美国家同样存在，不少歌诗人的作品和研究已经进入主流学界和大学教学体系，一些最有影响力的“歌诗人”，例如列侬、迪伦、科恩、麦克林已经被学界认为对当代文化作出重大贡献，列侬甚至被比为当代的但丁，迪伦被认为继承了莎士比亚的影响力。
以上的讨论，有点过于严肃，本书目的，是想用轻松的笔调向读者介绍英语世界的歌诗人。但这个题目——这个新的艺术范畴，它的兴起，它的发展前景，它对人类文化的贡献——的确是个严肃题目。然而，“好声音”又是让人动情的，让人沉醉的，它的美无关学理。本书努力处理好这个矛盾：在轻松中说出一些认真，在介绍中让大家感受趣味。是否成功，就敬请读者诸君多多赐教了。
注：《世界好声音——英语歌曲24名家》，陆正兰著，四川文艺出版社出版，2013年7月出版。
