不善为诗难为词
hzyan 
一
我真不明白，为什么至今还有人视诗与歌词如同水火，好象歌词一旦有诗的渗透，就会降格，甚至变质，而他们却又堂而皇之地美称歌词 为音乐文学！
既是文学，又怎能离得了诗呢？
殊不知，“一切纯文学都应具备诗的本质”（朱光潜），“诗，是文学中的文学”（艾青），“诗，是一切文学艺术的入场券”（余光中）。诗之于文学，是一种氛围，一种情调，一种色彩，一种韵味，装点着、成就着文学艺术作品的纯度与高度。把诗当作歌词的异端而歼灭之，就是不追求纯度和高度，甘愿让歌词沦为劣等品。
二
对于“歌词是为音乐服务的“提法，我既蔑视，又反感，怎么能把一歌之主的歌词，降到“服务”的地位呢？离开好的歌词（一般先音乐而产生）何来好的音乐呢？
正确的定义，是余光中的八个字“诗与音乐结婚，歌乃生。”是“结婚”不是“服务”，两者互相从属、互相补充、互相美化、互相完善。
三
歌词，只有经过谱曲和演唱，见之于声的时候，才是所谓“时间艺术”和“听觉艺术”，未谱曲的歌词，就是歌词，是供作曲家眼睛审视和心灵感应的一些“话”。作曲家着力从“话”中追寻的是什么？一是抒情氛围，二是文学意味，而这正是诗才充分具备的。说穿了，作曲家要求歌词提供的，无非是诗味，因为诗味才是引生乐思和旋律和根由。
请不要拿“时间艺术”和“听觉艺术”作拒绝诗艺渗透的借口了！
四
诗，是语言的艺术，因为用得是艺术 语言。所谓艺术语言，是经过了一系列的艺术处理的语言，已不是生活语言，也不是散文语言、小说语言，更不是标语口号式的语言，而是比这美丽得多、高雅得多、精致得多、深刻得多的语言，因此，是特殊语言、技巧语言和纯粹语言。
语言就是诗的本身，写诗就是写语言。语言的劣手，不可能成为诗的高手。
就语言而论，歌词与诗，是同性格的。作为一个有见地和抱负的歌词作者，在语言问题上，应有高度的觉悟和高超的才能，而这，只能从诗艺中求得。
五
歌词，不但应该是文学，而且应该是美文学，美得跟诗一样。其美之一，是意境美。意，是作者要抒发的情思，它是抽象的。抽象的东西是不具体的，因此是不可感知的（感觉器官感觉不到）因此是不生动的，因此是非文学的。所以，意，得借境来表现。境，是手段、是形，是象，是物。任何物，总是具体的，因此是可感知的，因此是生动的，因此是文学的意与境的关系，就是灵与肉的关系，魂和体的关系。有灵无肉成魂不附休，即使思想再伟大，口号再响亮，也与文学无缘。而这样歌词，是太多太多了。
不善于创造意境美，想写出高品格的歌词，难啊！
六
诗美中，还有个空灵美。即不着重于实写（纪录生活的面貌，提供可看的），而着重于虚写（提炼情思，提供可想的），风虚写所创造妙景、妙意和妙趣，都是空灵美的闪光。一味实写，只能使作品挂上“死板”“无味”的标记。
歌词，能没有空灵美吗？
诚然，没有空灵美的歌词是有的，但，只够得上是“大实话”、“快板”或“押韵的句子”。那是文学之外的另一类东西！谁让他把诗看成歌词的祸水呢？
七
好的歌词，就是诗。有传得很开的歌曲的词为证。
古典型：《秋水伊人》、《送别》（电影《城志旧事》主题歌）、《笼儿不是鸟的家》（电影《杜十娘》插曲）等。
民歌型：《牧羊曲》（电影《少林寺》插曲）、《回娘家》等。
古典民歌结合型：《知音》、《莫愁，莫愁》等。
新诗型：《我的祖国》、《望星空》、《血染的风采》等。
以上歌曲的词，因为本质上具备诗美，故有独立存在的价值，故没有变成曲的附庸。
八
哲学家贵在他的眼力与深度，诗人贵在他的激情与灵气，两者结合是全方位的成熟。
眼力+深度+激情+灵气，难道不也是一个歌词作家所需要的？
我以为：在歌词的周围高筑篱墙，不准哲学和诗进入，这是当今“词多好的少”的主要原因。
（一九八八年八月五日，长沙，蝉声中）
