万儿八千的“徒词”
hzyan 
全国各类词刊、词报、词苑上，每年付诸发表的歌词有多少？粗略算来，没有一万，也有八千。万儿八千的歌词被谱成曲发表的有多少？也是粗略算来，顶多一成。又，这些歌词经谱曲经演唱能传播的有多少？微乎其微！ 稍为明白的人都知道，凡是能流行的歌曲，其歌词都不是单独发表的，而是与音乐结合后首先通过电视、广播、网络“唱出来”，而后纸质传媒刊登，以满足受众的需要。故而，单独在纸质传媒发表的歌词，大多是期待与音乐结合的文本，也可说是“等待戈多”的徒词。
那个作曲的“戈多”就是没来。如今作曲的几乎不读词刊、词报，何缘而来？年青的曲家，他们有自己的创作团队、合作盟友；名声大的曲家，他们忙于完成各类定向约稿，无暇来万儿八千中觅词；还有那些专事为歌手度身定制的曲家，用的是歌手的自选词或自度词…… 于是，各类词刊、词报上的歌词无不是“产能过剩”的景象。写歌词的初衷，就是希望插上音乐的翅膀，现在成了“徒词”，成了“铅字派”词人——假如歌词是父、音乐为母，那徒词就成了“剩男”； 假如歌词是母、音乐为父，那徒词就成了“剩女”，万儿八千的洞房花烛，乃为奢望。
于心不忍，于心不甘！众多的词人开始反思：音乐性不夠，想法设法恶补；文学性不足，勤学苦练专修；创意不行，挖空心思辟蹊径；经营无方，上下左右找“买主”……可是，“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，万儿八千的“剩男”还是那“剩男”，“剩女”还是那“剩女”…… 有年轻的词友问及我是否有“徒词”的烦恼？我说“也有，但少有。”长期在专业歌舞团写作，一方面忙于“职务作品”，一方面忙于“社会订货”；再则，我的写作原则是“造船出海”与“借壳上市”相结合；还有，我懂得“不能在歌词这一棵树上吊死”。
昔为“鲜肉”，今为“腊肉”，自始至今，孜孜于词。带着专业的敏感，也带着职业的习惯，我读每一期徒词；带着年代的差异，也带着时尚的潮感，我读每一篇词谈。近期，多次品读两篇歌词文章——
一篇是晨枫为张海宁写的《序言》。他把词作者分为两大类：“一类是主要靠纸质传媒展示其创作成果，并以此产生社会影响的；而另一类，则是凭借自己的作品转化为声音并被歌手演唱后成为歌曲艺术，来跻身音乐领地。”前一类以投寄刊物以词觅曲，“这就决定了他们的作品常常是为迎合某些节日、盛典、纪念会或歌曲征集而创作”，而后一类则是直接同曲作者沟通、合作，“他们的作品多是有感而发，自主意识鲜明，易于富有个性。”他说，“海宁属于后者”，他“真诚祈愿会有更多像海宁一样的歌词作家涌现”！
一篇是许自强评论杨涛歌词的《艺术天平上的舞蹈》。他把杨涛（们）的歌词分为两大类：一类是“偏向于音乐性的歌词”，这类歌词有三种情形：①“以豪言壮语吹响时代号角”；②“以山歌俚词抒写民风习俗”；③“以‘花言巧语’装饰时尚风情”。另一类是“偏向于文学性的歌词”，也有三种情形：①“以精雕细描的工笔手法，展示生活写真”；②“以独特的修辞方式，抒写人间真情”；③“以形象隐喻,谱写浪漫遐想”。他对杨涛这样有作为的年轻词作家除了点赞和批评，还指出了前路所在：“不要为歌词只能躺在刊物上面叹息。能谱曲演唱固然是歌词的理想目标，而作为文字稿发表在刊物上，仍能被大众作为一种别样的新诗去欣赏，也有它的艺术价值。”
两位词论大咖，从作家与作品、作品与作家的不同角度谈到了“徒词现象”“徒词问题”，面对每年这万儿八千的徒词，也引发了我的关联延想——
其一，从诗歌的发展而言——歌谣（无伴奏的歌唱）、歌诗（有伴奏的歌唱）、徒诗（脱离音乐的诗）是诗歌史的三大分野。歌谣的意义，在于它是最原始、最自然、最普遍、最永恒的诗歌形式（比如当下流行的那些押韵的、重言复唱的民谣、段子）；与歌谣相比，歌诗则是更高一级的诗歌艺术，具备了固定的文本形式、成熟的修辞手法，但它以音乐为主体，发展受到了一定的限制；诗歌最高的发展形态是徒诗，当个体创作的条件成熟时，徒诗就从歌诗的母体中孕生出来。歌谣和歌诗都是群体的诗歌、自然的诗歌，而徒诗则是个体的诗歌、自觉的诗歌，在徒诗系统中，诗歌艺术得到一种艺无止境的发展。好像有种规律：几乎所有的音乐文学，都会转变为徒诗性质的纯文学。
其二，从晨枫“有感而发，自主意识鲜明，易于富有个性”的希望和许自强 “别样的新诗”的主张而言——徒词应该参考徒诗的发展思路。我只能说参考，不能说照搬。所谓照搬就是脱离音乐，一味强调文学的独立性，就是“把歌词当诗写”；而参考，就是对音乐不即不离，就是增强文学的自觉性，就是“把新诗作词写”，“把新诗装进歌词的瓶子”。何况当下大多数热衷而熟稔的“徒词写手”，要进入当下歌曲创作的“主笔圈”，或是嵌入当下歌曲工业化的“制作链”，还有“望山跑死马”的路程呢！前些日子，音乐教父李宗盛在“金曲国际论坛”上说：“音乐是一个被低估的行业，人人都觉得他能玩、门槛很低，可是成功的门槛很高。所以比如说艺人，今天这题目叫《艺人的自我经营之道》，但你要先把一个人弄成艺人，才有经营之道，因为你可能没有什么价值可以被经营。”由此想来，把徒词写成“个体的词”“自觉的词”，也许是至要的经营之道。
其三，从学习经典、继承传统而言——徒词应该多琢磨一下“乐府诗”。长年来，我们学习古之经典，多于唐宋律绝，而“乐府诗”却有形无形地被疏略了。其实，两汉乐府、曹魏乐府、隋唐乐府、唐后乐府，又特别是白居易、元稹、张籍、王建等倡导的“新乐府运动”之“新乐府”，它的语体、语式、语感、语风是可以迅速与当代徒词“接轨”的。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”（《乐府诗集》）“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，新乐府既用新题，又写时事，既强调要重视音乐性，又不以入乐与否为衡量标准——这不就为徒词写作找到了一个可信又可行的理论之道和经营之道吗？不妨坚持地“拟乐府”吧！
方石出了一本歌集，书名《必须歌唱》，耐人寻味。于精英词家、专职词家之外，徒词作者、草根写手，正执拗地在书写万儿八千，必须歌唱啊！我以为，只要不是伪叙事、伪抒情，那就唱吧！是百灵鸟，就百灵鸟式地唱吧，是猫头鹰，就猫头鹰般地唱吧——徒词……总会有那么一天，万儿八千中的“优”者，会带着“异”的因素，重回歌诗！你信不信？反正我是信了。
