心生音乐 歌而又歌
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一位曾经专心攻读于复旦大学物理系的理科生，几十年来却激情满怀地徜徉在诗与歌的花园里乐此不疲，“栽种”和“收获”了让众多读者爱不释手的诗篇和歌迷们百听不厌的好歌，在上世纪九十年代初期，由他作词的《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》《透过开满鲜花的月亮》《爱情鸟》等歌曲，正如著名词作家、评论家晨枫老师所言：“在一夜之间被毛宁、林依轮这些当红歌手带上歌坛，并连连唱红，给人以难忘的惊喜。”辛丑年正月初四，笔者与这位著名诗人、词作家、国家一级编辑、上海音乐家协会理事、上海音乐文学学会会长张海宁老师，在上海延安饭店华丽的咖啡厅内品着咖啡和香茶，就诗与词的创作愉悦地畅叙了一番。步入复旦诗社
起航诗和远方
笔者：你是1978年考入复旦大学物理系的，攻读的是无线电专业，在当时来说，这可是一个很令人羡慕的高等学府和热门专业，你一个热衷于理科的人怎么又与诗词创作紧紧地联系在了一起。
张海宁：1978年恢复高考，“科学的春天”刚拉开序幕，无数热血青年响应国家“树雄心，立大志，向科学技术现代化进军”的号召，希望能为国家的科学发展贡献自己的力量。我也顺从当时全国“理科热”的大环境趋势，选择并报考了复旦大学物理系无线电专业，将自小便喜爱的文学和那些关乎文艺的钻研兴趣，让它束之高搁起来。谁知进入大学后不久，适逢刚刚成立的“复旦诗社”开始招收新社员，这一下子又触动了我对文学爱好的那根经脉，已被束之高搁起来的文学梦想又被我重新打开了，我参与了投稿竞争后，顺利地成为了复旦诗社的第一批社员。在一个阳光灿烂的午后，我应邀去了“复旦诗社”高层周伟林的寝室，他和复旦诗社首任社长许德民都是经济系的。周伟林告知我：复旦诗社的《诗耕地》刊物准备发表我的两首诗歌习作，要我对作品再作一些修改，并细说了修改的意见。从那一刻起，我的文学创作心潮又开始波涛涌动起来，诗歌创作成了我生命航程中割舍不开的一朵朵浪花。对诗歌创作的喜爱使我一有时间就阅读各种诗集，尤其喜爱阅读当时深受热捧的北岛、顾城、舒婷等朦胧派大家的诗歌集。在阅读的同时我也奋笔疾书，并在日积月累的阅读和创作中，逐渐体会了诗歌韵律的变通，以及诗歌创作中对意象表现的深层次把握。从1980年开始，我的诗歌作品先后在《诗耕地》《飞天》《萌芽》《文学报》《上海诗人》《上海文学》《诗江南》等刊物上陆续地与读者相见，并著有个人诗集《诗的毒草和一只什么鸟》和摄影诗歌集《诗与影——心灵的意蕴》（摄影：施钟鸣）问世。可以这样说，我的大学生活及毕业后的一段时间内，胸中充满了“诗和远方”的美好梦想。
踏上社会舞台 转身歌词创作
笔者：从你发表的众多诗歌和出版的诗集而言，你的诗歌创作已有了一定的成就，在诗坛也有了一定的影响，怎么又会转入歌词创作？而且一下子就写出了那么优美的作品，可谓一鸣惊歌坛啊。
张海宁：关于诗，我一直都很感兴趣。直至现在，仍然很喜欢。至于我是怎样转写歌词的，要从我大学毕业后说起。从复旦大学毕业后，因为是读无线电专业，我进入了某单位担任电视节目的技术及剪辑工作，也算是专业对口吧。而电视片的剪辑工作也要讲究艺术性，它培养了我对画面动感的丰富想象力，这对我在后来的歌词创作中，能更好地展现画面感而给予了很大的帮助。因工作关系，我经常与一些电视剧的制作者、导演、作曲家们接触和打交道，也开始逐步关注起歌词的创作。后来因一些电视片需要穿插主题歌或插曲，导演知道我是喜欢写诗的人，就让我写一些歌词试试，慢慢地也就和歌词创作结下了缘分。而最令我想不到的是：能与曾经创作了著名小说《朝霞》和独幕话剧《无影灯下颂银针》等文学作品的史汉富老师成为同事，更成为忘年交。而我第一批真正意义上的歌词作品，就是在史老师的鼓励下创作成功的。记得那是为创作电视音乐剧《歌星情感录》剧本，我和史老师一起前往南京采访一位歌手，因为劳累，史老师突然病倒了，我只能在史老师的指点下写出了剧本和歌词的初稿，经史老师修改后才成为真正的问世作品。后来自己的工作也慢慢地从剪辑转变为制作和编导。
笔者：你有了写诗与写词的经历，从写作角度而论，诗与词的创作，在它们之间有什么不同点？
张海宁：通过一段时间的歌词创作，我认识到：其实诗与歌之间，追根寻源它们是有着千丝万缕的联系的。诗，多为书面用语，更多地是着眼于视觉的效果。看一首诗，它可以一目了然，对于诗中的用意深处，读者尽可以慢慢地咀嚼回味后而产生共鸣。而歌词，多为日常用语，更多地侧重于听觉效果。听一首歌，首先要听懂歌词所表达的意思，再借助音乐媒介对歌词意境的升华，而让听者从心底里产生感动，这就成为了一首好歌。像我们这一代写歌词的人，过去与现在，或多或少都有一些写诗的经历，再转身写歌词可能就会比没有写过诗的人少走一些弯路。因为诗人可以把诗改写成一首歌词，而词家却不大可能把一首歌词改写成诗。有时候，一首好的诗就是一首好的歌词，当然，有时候，一首好的歌词也会是好的诗。对于诗与歌，我感到如真能领悟并且用活了它们之间相辅相成的关系，那茫茫的诗海，可以是我们取之不尽、用之不竭的创作技巧之源泉。因为歌词需要诗。
生活充满故事 感悟化成作品
笔者：《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》《透过开满鲜花的月亮》《爱情鸟》等这些歌曲，当时可都是红极全国的作品，至今仍深受歌迷们的喜爱，也成为中国歌坛上难以抹去的一个时代的深深烙印。著名音乐评论家金兆钧先生曾经这样说过：“没想到《爱情鸟》这首歌把失恋表现得如此‘兴高采烈’”。著名音乐制作人、词作家李广平老师曾称赞《透过开满鲜花的月亮》：“是一首优秀的歌词，其诗歌意境、口语特征都具备，是歌词中的精品。”你能谈谈这些作品的创作过程吗？
张海宁：那是在1990年，由解承强、毕晓世和张全复3人组成的中国第一个流行音乐原创组合“新空气”来到上海演出，受时任中国唱片公司上海分公司副社长陈建平的委托，要我为《音像世界》杂志社写一篇对“新空气”组合进行采访的报道。就是这次采访，我与张全复认识了并交谈得很投缘，他知道我也是写诗写词的，就让我给他一些歌词。他们回广州后，我就把《爱情鸟》《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》《透过开满鲜花的月亮》等一些歌词寄给了张全复。张全复收到了我的歌词后回信与我说，他觉得我写的歌词跟当时其他人的一些词写得不一样，看了很有感觉。就这样两人一拍即合，开始了音乐创作上的合作。与作曲家张全复合作首先问世的是《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》，后来分别收录进张咪的《细说从头》歌曲专辑、毛宁的《请让我的情感留在你身边》歌曲专辑里。由林依轮演唱的《透过开满鲜花的月亮》，最初是一首诗。我当时写完这首诗以后，自己也挺喜欢的，觉得它挺能表达我内心深处某些不为人知的东西。“透过开满鲜花的月亮，依稀看到你的模样，那层幽蓝幽蓝的眼神，充满神秘充满幻想……”这种奇妙的感觉、让人飘浮向上，无法预知。然而这首诗一直没有机会发表，时间一久，觉得总这样压在抽屉里有点可惜。于是，我就把它改写成歌词给了张全复，多亏得张全复慧眼，给它套上了迷人的音乐服装，才有了这样一首人们喜欢的歌。“你像那天上月亮停泊在水中央，永远停在我的心上，你像那天上月亮，你不会随波流淌，永远靠近我的身旁。”从意象到格调，真的犹如上海《青年报》上安公子的一篇文章所言：“透过开满鲜花的月亮，细心的听者会有《国风·蒹葭》之‘宛在水中央’的联想。”《爱情鸟》这首歌也是由林依轮演唱的，同《透过开满鲜花的月亮》一起，收录在他的《爱情鸟》歌曲专辑里。《爱情鸟》的诞生且唱响是在上世纪九十年代，但它的创作初衷，却是在上世纪八十年代中后期的“出国潮”中，在上上下下的一片出国热潮中，老的送小的，小的送老的；男的送女的，女的送男的……。亲人一去万里遥远，何时才能相遇重逢？结局又会怎样呢？谁也说不准。对于出国，我当时也有过心动，但却未有行动，还是一如既往地投身于电视事业。直到有一天，熟悉的朋友和同事走了一个又一个，该走的好像都走了，不该走的也走了好几个，我这才觉得有一种莫名的惆怅：曾经爱的人不会再回来了。终于有一天，我忽然就写下了《爱情鸟》：“树上停着一只什么鸟，让我觉得心在跳，我看不见她但却听得到，这只爱情鸟她在向我欢叫……”这时，我才真正领悟到：“我爱的人已经飞走了，爱我的人她还没有来到。”我记得，在写下这首歌词以及找到“爱情鸟”这三个字作为歌名的时候，眼前有一束亮点一闪而过，我不知道这是不是朦胧状态中的昭示，心里有声音在说：这会是一首挺好的歌。感谢曲作家张全复抓住了那句“我爱的人已经飞走了，爱我的人她还没有来到”做足了音乐上文章。我觉得，一首歌如果能有几个句子让人觉得特别而铭记在心，那就基本成功了。这首作为林依轮首张专辑《爱情鸟》的主打歌，1993年推出后，占据了全国各地歌曲排行榜，红遍了大江南北，也不断地收获了各类奖项，成为流行音乐中的一首经典歌曲。很多认识的朋友见面都会对我说：《爱情鸟》是当年点歌时的必唱曲目。“爱情鸟”这三个字也因为这首歌而具有了特殊的内涵和标示。其实，生活中每天都有精彩的故事发生，有些故事不仅精彩，而且还充满着哲理，需要我们认真地去感悟、去解析，有众多好作品就是在对生活的深层次感悟和解析中创作出来的。
诗浓心生音乐 情真歌而又歌
笔者：你说得很有道理。有众多好作品确实就是在对生活的深层次感悟和解析中创作出来的。我认为这种感悟和解析，它不可能在短时期内产生和得到，只有经过作者本人较长时间的生活磨练和创作摔打，在人生征途的风雨兼程中才能真正体会得到。你能用自己的作品来佐证对生活的感悟和解析吗？
张海宁：人的一生中有很多时候往往会是这样：在生活中对某些事情有了一种感觉或是一个创作欲望，却要经过很长时间的沉寂后才能猛然地顿悟过来，这种长时间的沉寂就是一个感悟和解析的过程，而一下子的顿悟所发出的动人声音，那一定是很令人兴奋的。以这种顿悟的激情去完成一首诗或一首词的创作，也就是那一瞬间的事。在创作《芸儿的故事》中我就有这种深刻体会。
笔者：《芸儿的故事》也是一首很动人心弦的歌曲。著名评论家吴广川老师曾经在《歌词的内涵》一文中写道：《芸儿的故事》是作者对父亲和母亲的记忆进行艺术的升华。芸儿是一个艺术形象，她不是作者母亲的简单写照，而是千千万万个乡村女孩命运的浓缩。很想听听你创作这首歌词时的故事和体会。
张海宁：我的祖籍在湖南桃江，有一年我出差去长沙，借此机会回老家看一看。顺着那条清澈的资江流水行走，先是到了母亲老家的村落，第二天由母亲家的人陪着我前往父亲老家。母亲老家和父亲老家的两个村落，相隔着好几道山梁，要走上很长时间的山路才能到达。转过了数不清的座座青山，才来到了我出生的地方。当我行走在弯弯曲曲的山间小路上时，迎着四面飘过来的山野清香，顺手摘下一片翠绿欲滴的树叶，看着娘家的人在前面引路的背影，我边走边幻想起母亲出嫁的那种情景：我的父母亲在结婚之前，他们有没有见过面？成婚的那天，有没有送亲和迎亲的队伍？我的母亲在出嫁的路上有没有流过泪？因为父母亲的婚事是由家里的长辈们作主敲定的。所以我这些“糊思乱想”的问题，一直到现在我都没有答案。但有一点是肯定的：母亲必须要走过这长长的弯曲山路，才能来到父亲的家里。这是我难忘的一次经历。后来在我的心里，便根植下这样一种情结：女人的出嫁，一定是要走过一段很长很长的心理路程，然后去了另一个人的屋里。再后来，我就写下了这首歌词《芸儿的故事》，由张全复作曲，著名歌唱家韦唯首唱。我不知道当时韦唯演唱这首歌的时候是否已经出嫁？但听说她当时想把这首歌拍成电影。至于为什么叫“芸儿”，一是看了一篇小说，小说名就叫《芸儿》，有几个朋友还准备将它改编成电视剧，可惜没有成功。二是我原来的一位同事，她的名字里就有个“芸”字，这位同事后来去了国外，不知是嫁给了中国人还是外国人。所有这一切，都是在那次回老家的山路上想起了母亲。作为一个女人，作为一个母亲，她的付出，她的心事，她的母爱，她的故事……就用这首歌来纪念母亲吧。
生活中的精彩故事确实很多，张海宁把通过感受和解析的故事都化成了他笔下的歌词，在他出版的《爱情鸟》歌词集中就能欣赏得到，在后记中他这样写道：“歌词是什么？我为何而写？我在心里时常问自己。在这个世界上，我们作为生命的个体，总归要做点什么，总归要留下些记忆，无论美好的还是痛苦的，都是我们所经过的，只要心中满怀深爱，生命就是一首歌。”他还有好多未收入进《爱情鸟》集中的歌词，也都充满了诗意浓浓、让人心潮激荡的故事。诗与歌，一直在岁月中交织穿梭。正如张海宁对笔者所言：“目前在写词上，我的名声要大于写诗了。但仔细想想这其间的过程，我还是觉得诗真的给了我很多东西。”可见，对于张海宁来说，诗在他的生命中早已潜移默化，心生音乐，歌而又歌。
