歌词的文学性升华
hzyan 
歌词是一种界于文学和音乐的特殊艺术母体，它用于作曲家谱曲成音乐作品。此外，它又可独立与音乐之外的一种文学体裁。有人理解它为“能唱的诗”，似乎这就是歌词的标签。然而纵观我国千余年来的词作，远远没有如此简单的定义可以完全地表现它。
接到《花港》编辑的电话，约我写些有关歌词写作的文章，尤其对浙江歌词创作的个人见解，也可以评说特色、方向等内容。放下电话，我一直在思考，写什么好呢？我也曾在国内外一些音乐院校讲学，写篇把这样的文章似乎没什么问题。然而列位有所不知，虽然我也写过一些歌词，但在我的所有讲学活动中从来没有歌词写作这一内容，因为我一直以研究民歌为主的。虽然对民歌的歌词表现手法和技巧有猎涉，但要议论当前我省歌词创作，那真的给我出了难题。
苦思冥想没有出路，于是，读完了《花港》复刊以来的浙江作者的词作。说实话，我从来没有这样边读边作笔记地认真过。从中许多歌词真是只有在细读、重读中发现它们的美，而且感到由衷的折服，甚至有信手谱曲的冲动。但要从里面总结出些什么来，或者由此归纳到某种理性的东西并以文字表达，这又感到很难。看来看去，与以前我省“浙派词”相比，在文学性上有较为明显的不同，那就抓住此题，妄作评论，不知当否还请方家指正。
（一）
说到浙派词的历史，可能许多人还不太了解。在明代后期至清初，浙派词有“东”、“西”两派。在文学风格上东派婉约，西派大气。但在清初时，两派相互影响，都倾向于清丽之美，其中的“柳州词派”就是如此。
柳州词派不是广西的柳州，而是以嘉善城外柳州亭命名的。当年明末的“八子会文柳州”，所谓会之文大多为词作，会文之友大多为词人，他们常相互唱和。此派词人最多时达一百四十多人，作品之多实在令人吃惊！要知道，有词牌的词，在明末大多数已失传了唱腔与曲调。文学家冯梦龙所广为搜集的民歌与词作，也只记录了文字而无曲调可查。因此当年的词作仅是文学作品而已，虽然每首词前都冠有曲牌名，但已都不能以音乐的形态来传播。当时的好词，是因为写词在格律、平仄上的要求比诗更高、更难。
柳州词派许多词人的作品，被收录在各种词选中，影响很大，现在研究柳州词派的学者也很多。同济大学金一平教授所著的《柳州词派》一书中说：“柳州词派拥有自己的词人群体，在当时词坛上，与云间、西陵、梅里等词派相颉颃，对明清之际的词风递变产生了不可低估的影响。”入清后，“词作多田园词和归隐词，词风也更加清丽。”可见“清丽”早就成为浙派词的传统风格了。在词失去它的音乐功能之后，在文学性方面有了新的面貌。当然，词人都是浙人，词作也多写浙江的人文题材。词人钱丹《忆江南》有道：“江南忆，最忆是乘船。泊到长桥萦柳线，眠将短笛撩萍钱，月上未知旋。”钱荣的《临江仙•和墨仙园居》更有田园之韵：“桐院深深秋影满，奚囊偶寄禅龛。邻园修竹倚墙南。青莲新粉落，叶叶喻华严。”像这样清丽之风的词作，几乎十分寻常，在《柳州词选》中举不胜举。
“燕儿南飞，衔相思红豆，欲说还休，小楼月如钩。”（钱丹（明）《江南秋》）
“泊到长桥萦柳线，眠将短笛撩萍钱”描绘了词人坐船过长桥穿柳云，以柳丝系船挂船，用手中的短笛在似醒非醒中撩拨河水，撩拨水中的小浮萍。这是我浙水乡最美丽的情景，画面感顿时显在眼前。我们所说的文学性，就是在作品中以文学的手法来达到非凡的感染力。其要素有“生动、深邃、空灵”三个方面与三种境界。
所谓“生动”，即述有所物，有形有像，色彩鲜明。“生气而有动感。”这是词作较为容易达到的境界，也是作品最起码的内容和实质，是咏之有物的“物”。上述钱梅之句，就是例证。“萦”和“撩”的动作增加了画面动感，一个活生生的实境。这在我们当代浙人词作中也常见：
“船娘入画墨未干，卷起红袖羞得山水暗。”（念灿华《船娘》）
“啊，江南花雨，滴滴答答，一声声优雅，唤醒梦中的琵琶。啊，江南花雨，飘飘洒洒，一缕缕芬芳，香染岁月的佳话。”（徐福清《江南花雨》）
“南浦莺啼，一痕沙外桃花水。江城芳草系裙腰。人醉春风里，却好时光多丽。一半儿，红晴绿意。少年游沿，倚醉随鞭，一丛好花气。”（柯煜《烛影摇红•集词目成篇》）
这些词句所描绘的情景，有声有色，有静有动，一脉传承了浙派词人的传统风格。在浙人眼里的浙江，对美的感悟以及表达，是传承有序的。请看古今词句中的韵律和节奏，也是十分相似，只是在押韵上，韵脚与词意的结合上，当代的词作稍为硬一些。
（二）
词作的意境之二，应为深刻的内涵，而这种内涵包括主题之外的延伸寓意，而不是故弄玄虚的“玩深沉”。这种寓意的延伸应该是愉快的、轻盈的、随意的。
“砚点飞花，檐沾弱絮，炉烟小溪湘帘暮。春风不解动人情，人情怕送春归去。”（李标（明）《踏莎行•春闺》）
古代浙派词在二度音乐创作的功能上逐渐淡化，因此，词的诗意更浓，情意更深了。歌唱的可能性弱了，但在吟诵或朗诵时，依然有顿挫抑扬，声情并蓄之感。词人们相聚会时，一个个自吟佳作，或眉飞色舞，或慷慨激越，借景抒情，为浙山浙水着色添彩。在他们的词中可闻其声，可睹其音容笑貌：“钱塘江上，雷轰电裂。雪山一片茫茫。鲛叟扬绡，冯夷击鼓，数车白马成行。……”（魏学渠（明）《望海潮•中秋后三日观钱塘潮》）
词中气度非凡，鲛叟和冯夷都是水神。作者借钱塘潮之气势，抒胸中之志。又有：
“已远喧阗，渐觉幽凉，无过西泠。政微霜欲下，满船风叶。枯荷未尽，几点残萤。……”（钱继章（明）《沁园春》）
词中所述远离红尘，独自忧伤，“枯荷残萤”，一派孤凄，读来十分伤感，如见愁容孱身。
当代浙人写浙江的词中，溶入了社会大背景，丢弃了那种凄美伤感，即使有愁情也轻盈流畅：
“一对新燕/飞回旧时花窗/翩翩少年/转身鬓发染霜/几许相思/停泊杨柳岸旁/箫声暗哑/多少泪流成行/乌篷船轻轻摇晃/摇散了水中月亮/淡淡的忧伤/美丽的过往/那一曲丝竹里谁将老歌吟唱？”（阡寒《江南丝竹》）平平淡淡的古老的江南丝竹，在词人耳中化成了新燕老窗，化成了白发如霜，心绪化作声声轻叹，人生，就如同流水轻淌。无形的隐喻，藏得很深，很巧，这不就是深邃么？
今日写钱江潮的词很多，杭州词人施翔的一首《钱江潮之恋》却写出了爱的转意：“浪花开/潮头白/你的爱坦荡不容猜/去无声/来又快/你总是让追梦的人很豪迈/涛声在/不徘徊/我的爱执着不更改/再寂寞/再无奈/对你的思念总是与生俱来。”古今写钱江潮的不知有多少，而借潮来说爱的，却是独此一家吧！这就是今人更胜古人一筹呀！
（三）
词作的意境之三，为“空灵”。空灵不是空洞，空洞的原意为只剩外框，内无实质，作“皮壳”之解也。空灵也不是空虚，虚者，假也。而空灵是指内容、实质太丰富了，只有用若即若离的手法来增加其内涵的一种状态。这若即若离、有影无形、似又不似，但内在又是深刻维系着的一种叙述形态，更不是顾左右而言他。其实，空灵是空幻加灵动，是一种文字的表意手段。
在古代的诗词或文章里，空灵的手法也常见：“……把钓竿暂憩夕阳西，觉蝇情云影排空际，觑蜗名，梦间儿戏。……”（孙煌清《哨遍》）还如清代计能的《点绛唇•题画》中有“自在幽闲，久与风尘隔。谁与识，个中萧瑟。未许忙人得。”句，像写自己，又像写他人，前后句意境的跳跃，常是古人们从自己到社会，从个体到自然山河、到他人不同景象的描绘，只有深知其写作背景，才能知其用心。
在当代，由于受较前卫的模糊美学的影响，这种空灵的现象实在太多了，多得有点滥。但是，真正的，文学意义上的空灵却是一种极高且美的境界，不是一般功力所能达的。众所周知的《涛声依旧》是从《枫桥夜泊》演化过来的。“今天的你我怎能重复昨天的故事，这一张旧船票怎能登上你的客船……”那种回不去的回首，那种流水东去的无奈，刻画得太入木。
“我驾着云/穿过你三世缤纷的传奇/我忘了自己/汇入你的菩提无色无意/原来我一直在这里/在你的光里……”这是王迎的《禅醒》。禅，本来是一种精神，本来就很空灵。整首词里没有一个佛字，但含却了很深的佛道在其中。
纵观当代浙词，追求词的深邃和空灵已成为一种倾向，似乎没有达到这一点就算不了“高”。笔者特别欣赏王迎的词，在空灵的境界里还有一丝似乎的哲理，很令人回味。她的《刹那永恒》便属此类：“……一刹那/两相认/这样的真/待我仔细看/你的笑容已无痕/我的永恒也许只是你的刹那/你的每个刹那，都是我的永恒……”爱有刹那，爱也有永恒，两者的复杂交错，但又非常辩证。这就是文学性得到了升华。但是也有许多刻意追求空灵的，往往反而会滑向空虚了。片面的、故意的空灵化，就会变成朦胧诗，失去了歌唱性，让作曲家们摸不着头脑，很难去捕捉音乐形象，这也是一种极端。
在书写此文时，笔者翻出2008年出版的“浙江百家词选”一书，对照近年来的《花港》新词，总体感觉在歌词的文学性上不能同日而语了。随着文学性升华，使词作的思想容量大大地增加，可以延伸出许多遐想。笔者的《春天•秋天•我梦你中》有这样几句：“我们的梦看见同一个美丽/因为/我们的心只隔着一朵花的距离。”这也是一首“爱与梦”的歌，却从“我们”的投情去表达，让人浮想。当然，生动、深刻、空灵在一首词里不能绝然分割。一首好词谱成歌，会流传，会长传。
最后，不得不说说在注重词作的文学性的同时，不可忽略了它的音乐本质。如果只是一件好的文学作品而不能谱曲成歌，那也只能是“半成品”而已。“半成品”实在太多了，也应该引起大家的顿悟！建议词人也学点音乐，最好会唱歌。因为只有歌者才能真正体会到词曲结合最佳效果。浙江是一个出词人的地方，《花港》是块百花园，让我们共同努力吧！
