妄议歌词（之二）
hzyan 
歌词创作，打破固有的语言节奏和固化的结构模式，还是很有必要的。一种写作习惯一但成为定式，便很难出新（这种僵化的模式与风格无关）。形式为内容服务，不同的内容要用不同形式的语言节奏和结构方式表现，单一的方式很难适应各种题材的表现。这是创作的需要，也是作者的创作能力问题。做为一个歌词作者，应该适应各类题材和各种形式的歌词创作。艺术歌曲的歌词、流行音乐的歌词、各类晚会歌曲的歌词，等等。只有“十八般武艺”集于一身，才算是一位合格的词作者。
歌词是能唱的诗，这是对歌词具有文学意义的解释，如果说歌词是能唱的语言，便更切合实际。有些口号式的歌词谱曲后一样成为经典；有些歌曲的歌词就是平白朴实的家长里短，一样广为传唱。由此可见，尽管有些歌词不具备诗意，却能被大众认可，一样是好歌词。歌词是时代和环境的产物，只要能够表达普通人内心真挚的情感，就能谱成曲，并广为流传。 当然，做为音乐文学的歌词，强调它的文学性以及提高它的文学价值，更具有长远的意义和存在的生命力，尤其对初学写词的人，更为关健。
“诗为乐心，声为乐体”（《文心雕龙.乐府篇》），诗与歌是艺术综合体，无论是“以乐从诗”，还是“倚声填词”，歌词都将以它特别的属性占据重要位置，词人应该懂得并尊重自己的价值。作曲与作词究竟哪个重要？长期以来，公说公理，婆说婆理，莫衷一是。其实，大可不必为此争论。从中国音乐文学发展的历史可以看出，词曲相依为命，互为发展，何苦要争个你高我低。作词者，要略通音律；作曲者，要知晓文法，词曲作者应该互为朋友。很多词作者，不识乐谱，更不会唱乐谱，写出的词，任由曲作者发落，这是很尴尬事情。 如同夫妻，彼此交心，互为深爱，一个连对方都不了解的人，怎能称得上好丈夫（或妻子），难怪有些词作者缺少自信。要成为一个真正的词作家，这堂课必须补上。
创作有两种情形：一是主动创作；二是被动创作。第一种是自己想要写；第二种是想不想写也得写。想写的，一定是你熟悉并感触深刻的，没人要求，只是有感而发。但，一个人的生活圈子有限，知识面有限，写的题材当然也有限。做为一个成熟的词作者，必须学会适应各种题材的创作，扩大创作范围，开阔创作视野。这不但是锻炼自己的创作能力，更是社会责任的担当。被动创作多是命题创作，是词作者常遇到的事，如厂歌、校歌、纪念晚会歌曲等等。要大胆地尝试和锻炼新题材的创作，变被动为主动，充份了解你要创作的内容，调动你的创作激情，寻找创作灵感，极早的进入创作状态。歌词，要写芸芸众生的喜怒哀乐，也要写各行各业的时代风貌。只有练就十八般武艺，才能来者不拒，得心应手地驰骋在创作的天地。
我总以为，词家以作品说话，闲言少叙。尤其是评论他人作品，一定要慎之又慎，切不可拿来就说，这是对作者负责，也是对作品负责，更是对自己负责。对待涉词未深的作者，要以鼓励为主，同时也应该准确的找出毛病。肯定，是为了让他们看到希望；批评，是为了让他们更好的前行。评论歌词，如同评论书法作品，由远及近。书法要看总体的格调与气韵，其次看章法布局，然后看结构与用笔。歌词也是如此，首先看立意是否鲜明集中，其次要看结构能否合乎乐理，然后要看语言是否形象生动，当然，还有好多歌词的特质，如创意、角度等等。歌词评论最忌说大话、空话、套话。没有独到的视角和观点就不要说。有些评论都是概念化语言的堆砌，放之四海而皆准。
歌词，是一门倍受管束的艺术。有什么的环境，就会长出什么样的歌词之树。首先是政治的因素，其次是作曲的因素。歌词一经成为号角，便受到时代和政治的制约，我们可以回过头去看许多经典，都是和那个时代的政治紧密关连。其次，受作曲家的制约。很多时候，词作者的写作风格和结构样式，是长期和某作曲家合作的结果。一个成功的词作者，都会有他（她）相对稳定的合作伙伴（作曲），并形成了相对成熟稳固的创作风格，强强联手，成功的概率高，单打独斗，更多的是靠运气。曲作者选词有自己的理解和独特的视角，把词谱成旋律，总是得修修补补，甚至动大的手术，因此说来，写词是被动的。但，尽管如此，词作者还是在管束中，乐此不疲的创作。正是这种多重的不确定性，才激发了词家的写作欲望，使之越战越勇。
平庸，是歌词创作的门槛，走进去，只是登堂的标志。想入室，就要出类拔萃，与众不同。很多作者，创作勤奋，点灯熬油，写出的歌词千篇一律，却总是埋怨自己的运气差，没遇到慧眼识珠的作曲家，偶有谱曲者，便大势宣传，生怕世人不知道自己的平庸。歌曲，是时间艺术，三五分钟，稍纵即逝，没有亮点，便匆匆而过，谁也记不住什么。因此，主题再正能量，结构再完整，语言再无可挑剔，也会被人遗忘。一首好歌词，不怕有毛病，最怕没亮点。文笔好的人多得是，能写出好歌词的人甚少。因此，写词的人更强调一个“悟”字，悟是痛苦思索后的幡然猛醒；悟是濒临绝境的柳暗花明。悟能出彩，悟能出奇，悟能出智。拒绝平庸，创造不同。
歌词，即是文学的属性，更是音乐的属性。歌词创作，有了意象之后，更多的是脑海中音乐的流淌。歌词的音乐性包括两个方面：一个是外在的音乐性，一个是内在的音乐性。外在的音乐性指运用文法的修辞使语言产生的声调顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明等音响效果。内在音乐性指将音乐融化到歌词的创意、结构、风格等要素之中，并使音乐性在整首歌词中展现出一种交响的效果，即歌词的情绪的内在律动。正是歌词这种内外音乐的共振产生的音乐美感，才使作曲家有了创作的冲动。
给歌词起个好名字，是所有词作者梦寐以求的愿望。有的是先有歌名后有歌词；有的是先有歌词后有歌名。有的歌名是歌词的主题；有的歌名是歌词的词眼，等等，不一而足，可见歌词名字的重要。一个好歌名是一首歌词的容貌，不但要漂亮，还要有特色，看一眼便过目不忘，并想继续地看下去，一探究竟。一首一般化的歌名，歌词内容再精彩，也会被人忽略掉。那么，为什么不好好的起一个名字呢？如同一个美女，才色俱佳，哪个不为之所动呢。
一个词作者所追求的生活及艺术品味，必竟会反映到歌词作品当中。品位高，格调便高，写出的东西便有意韵，耐回味。歌词，是大众艺术，但不能追求媚俗，一首歌（或歌词）不可能让所有人接受，只能是一部分人，哪部分？自己是可以设定的。高品位，高格调，源自生话学习点滴的熏陶。不为名利所动，不被世俗所扰，坚持自己的目标，坚持自己的创作理念，才可能写出高品质的歌词。
