《花港词刊》2016年第二期
hzyan 卷首语
每天飞来的稿件，令人温暖与感动。这个时代，互联网技术与新媒体改变着文艺形式，当短信、微信、微博、弹幕都成为发表或发声载体时，仍有那么多散居各地的作者，将用心写下的文字投寄给《花港》（有的投稿四、五年才得以发表）。是你们如此的执着与厚爱，让我们在物欲的世界共同坚守着音乐梦想。
在用稿上，本刊会考虑命题时代性与题材多样化，尤其看重作品的情感是否真挚饱满？表达有否独创、有新意？人不分年龄与性别，词不分传统与先锋，只要写的作品能与时代共鸣，与心灵共颤，与人性相通，并具有较高审美品质和音乐品性，都是我们期待的。
每当节庆或重大事件，音乐最适合发出自己的声音，《花港》为此留着版面，然而来稿中不少是假大空的口号式的应景之作，这个问题值得去深思：即在此类“主旋律”创作中，如何更新原有歌词观念？如何找到宏大背景下新颖的切入视角？如何处理好大情与小我关系？如何让自已作品体现一点思想、同时又合乎常识与人性等？一切文艺皆是宣传，但一切宣传并非是文艺，如果把概念当词写，把口号当歌唱，连基本的艺术审美也缺失，无异于自残。
前不久，江浙沪皖四地举办了新时期劳动歌曲创作研讨会，引起了新闻媒体关注。随着社会变迁和劳动方式变化，从农民工到新兴产业白领，不同人群对音乐的理解和需求都不相同，劳动歌曲的风格必然会多样化，需要词人们投入生活，悉心感悟，积累情感，才能写出扎实并被认可的作品。就浙江音乐创作并在全国产生影响的，从早年《渔光曲》到新中国后的《采茶舞曲》《美丽的心灵》，再到近些年《钢筋班的哥儿们》《谢谢你，民工兄弟》等作品，几乎都与抒写劳动者的生活与感情有关。本辑“劳动者之歌”可说是对上海研讨会的呼应与倡导。有重叙述与描写的传统写实，有借象征喻意的诗意吟唱，在音乐结构和语言表现上也有新探索。
本期的《白发如花》一词，以朴素的语言、对比强烈的画面，将亲情写得分外感人；《爱情树》为委婉、伤感的情歌，语言或古典或时尚现代，呈现了多样风格。《特稿》选发了一组“囚歌”，作者的身份特殊，有的词作较稚嫩，入乐性欠缺，但这些歌词是在服刑期间痛苦、挣扎与忏悔中写下的，是他们心灵的自我救赎；仿佛在黑暗中遇见美丽星光，词句有温度、有痛感，有一种奔涌的生命气息。
艾青曾说“诗人永远是十八岁”。一个有追求的词人要始终保持年轻心态，像青年人那样心灵自由，性格率真，想象丰富，创造力旺盛，对未来充满信心。在创作上玩激情、秀才气只能支撑一时，只凭想象而缺少生活锤炼与知识积累，也无法写出鲜活的、有生命力的作品，最终如鲁迅讲的“所感觉的范围颇为狭窄，不免咀嚼着身边的小小悲欢，而且就看这小小悲欢为全世界”。 如此“玩”歌词，只能死水微澜，何谈风生水起。 不急功近利，谦卑地面对未知与未来，脚踏实地的努力，才能在你的词句中留下感动世界的声音！
