中文歌词写作的22条“军规”

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许多喜欢写词的朋友通过网络给我传来他们写作的歌词,有些写得真好!我无法每人给予交流,所以通过以下这篇游戏文章坦白我的一些体会,有不当之处,大家一笑了之;2013年4月21日,在中国音乐文学学会常务理事会杭州会议上,笔者作此专题发言,引发许多同行强烈兴趣,特此修改刊出,欢迎彼此补充切磋。

1、 好诗不一定是好的歌词,好的歌词一定是好诗!最好的歌词就是脱离了旋律以后依然感人的歌词!这里的“诗”并非指特定的文体“诗歌”,而是文学意义上的“诗意”、“诗境”、“诗思”等;指的是抒情性、音乐性、自由精神以及人性深处的激情、欲望、尊严、良知与终极关怀的追寻等等。

2、 歌词写在纸上永远只是歌词,必须把她变成歌曲并且录音制作成唱片或者以任何形式正式发表出来,它才具有真正的生命力;没有与旋律、人声、乐器等音乐形式结合起来的歌词永远只是文字,是期待飞翔的文字,生命力大打折扣;与旋律等结合后才会获得新生,从而飞翔于人的内心与记忆,构成美好的审美体验与经验。

3、 喜欢写歌词的朋友最好有一两个喜欢作曲的人做朋友,形成固定的合作关系,互相鼓励,研讨,争论,磨合,才会有好歌的诞生;作词作曲者的关系类似夫妻;美好的爱情产生美好的歌曲;有默契的词曲作家会有长远的创作生命力。

4、 歌词是歌曲的灵魂,旋律是歌曲的生命,没有灵魂的生命能走多远?特别是中文歌词,在我们这个有着悠远长久“文字崇拜”的国度,旋律需要借助歌词才能表达出中文歌曲蕴含的政治的文化的道德的人性的共有的意义;借助歌词去激发听者心中的想象力,唤醒听者的心灵与热情,引发情感的共鸣并创造出听者自己的内心世界与国度。

5、 好的题目是歌词成功的保障,拥有一个好的题目,歌词成功的几率在50%以上,所以不要忽视题目的斟酌与选择;有些歌曲几乎就是题目的成功,如《领悟》、《勇气》、《剪爱》,如《涛声依旧》、《一无所有》、《烟花易冷》、《中国功夫》、《你在他乡还好吗》等等;太多成功的例子。不再例举。

6、 不要满足在报纸、杂志上发表你的歌词,这既不利于你的版权保护,也和歌曲距离遥远,除了满足虚荣心,没有什么实际意义,请参考第二条军规;要把写作的热情与音乐结合起来,与歌曲的宣传推广策划结合起来,让歌词活起来,飞起来,亮起来。

7、 歌词写作除了要学习一些基本的技能以外,比如:格式、结构、语言压韵的艺术、别出心裁的画面感和峰回路转的语言剪接手法等等手艺活外,最好的老师就是唱片,听大量的歌曲,细心体会别人的写作技巧,在享受的同时,体会音乐和文字的美妙;特别关注文字的节奏感、画面感、故事性、哲理性等等;反复揣摩,必有收获。

8、 最好学会填词的创作手法;学习填词的第一步,就是把你喜欢的英文歌曲填写成中文歌词,我当年就是这样,每周数首,慢慢你就摸出门道来了;后来我发觉,台湾歌坛的庄尼、李宗盛、陈乐融、林秋离、姚若龙等词人,中国内地的陈小奇、黄小茂、宋小明、陈洁明、陈涛、赵小源等人莫不如此!

9、 向香港歌坛的填词人学习:粤语歌词没有也不可能有先词后曲的作法,因为粤语的韵有十七个之多,所以为了合辙压韵地演唱歌曲,必须填词,所以香港把写词的人叫“填词人”,很有宋朝的风范啊!香港歌坛的黄霑、林夕、向雪怀、黄伟文都是著名填词人,有许多作品值得我们借鉴与学习。

10、 写词的人比到最后,就是比文化底蕴,比自由精神,比人格魅力,比生命理解力:谁越能把握时代的风云变幻,谁对中国文字的了解更深并表达得美丽精准,谁对人性的幽微婉转有更深的体察,谁就能写得更好!谁拥有更加饱满而真实的激情,谁拥有更加宏伟自由血脉奔涌的生命活力,谁更具备超越时代的智慧与技巧,谁拥有更加坚韧而悲悯人类的良知,谁就能写得更加长久与永恒。

11、 流行音乐是平民的艺术,所以朴实无华的歌词有时更能打动人心;那些具有个人的漂泊感孤独感异乡感的歌词,在变化中的中国往往最能打动人心,这里指的是一种含有文化乡愁的作品;这类作品往往在中国大陆港台作品都有许多精品,从而构成中文歌词写作中最富文化蕴含的优雅之作。

12、 爱情永远是各类歌曲表达得最多的题材,只不过每个时代有每个时代的爱情,所以每个时代有每个时代的情歌;只有最人性化的歌词,才能跨越时代,获得永恒;不要对年轻人的爱情歌词太过苛求;每一代人有每一代人表达爱情的习惯用语与表达技巧,我们关注的是这种表达是否真诚健康美好?是否触动人心是否引领时尚风潮?大浪淘沙,每个时代淘洗过后的流行歌曲,就会成为历史中的民歌。

13、 作为中文歌词的写作者,必须听大量民歌;听民歌的好处是:那些歌词都是几百年口耳相传经过千锤百炼的最底层最热辣最口语最大胆的歌词,所谓大俗就是大雅是也。

14、 多听英文歌曲,听英文歌曲的好处是:原来英文歌词是如此简洁而美丽、如此意蕴丰厚而诗意充沛、如此题材丰富而形式多样;而且,英文歌词一点都不会让我们望而生畏!英文歌词有大量与中文歌词不同的创作题材,不同的表达手法,不同的歌曲意境,听英文歌可以给我们带来源源不断的创作新灵感。

15、 向古人学习:《诗经》是中国歌词的源头,尤其是“风雅颂”里面的“风”,就是当时的流行歌曲啊!所以,唐诗、宋词都是我们最好的营养和血脉;古代散文的简洁叙事,是我们歌词写作的好教材;甚至古文的对联,打油诗,章回体小说,都是我们学习的对象。

16、 有人说,古典小说对现代歌词没有影响,此言差矣!不读《红楼梦》,你不会了解林夕为王菲写的《开到荼蘼》是什么意思;读读四大名著,可以触发你无数的创作灵感。

17、 向台湾词人学习:中文流行音乐的词作家创作历史,已经有将近八十年了,老一代词家陈蝶衣、庄奴分别是三十年代和五六十年代的代表者;台湾流行音乐承续中国流行音乐上海发源地在异地生根,而侯德健、罗大佑是双峰并立的大师级人物;梁弘志、李宗盛、黄舒骏、郑智化等是民谣与人文流行音乐的杰出代表;而姚若龙、林秋离、陈乐融、许常德等和直到最近的方文山,都是力求在商业流行音乐注入人文内涵的杰出填词人,值得我们学习。

18、 向香港词人学习:香港也是一个填词名家集中的城市:黄霑、郑国江、林振强、向雪怀、刘卓辉、潘源良、潘伟源、陈少淇、周礼茂、周耀辉、林夕、黄伟文等等都是一时风云人物,是他们构成了香港流行音乐的情怀与精神,他们的作品,值得研究。

19、 向北京的同行学习:北京一直是中国音乐名家辈出的音乐之都,著名词作家乔羽、阎肃、张藜、晓光等是老一辈杰出词家的代表;崔健、张楚、郑钧、汪峰是摇滚音乐界最优秀的词人代表;而宋小明、车行、陈哲、黄小茂、高晓松、陈涛等人开创的新一代填词风范后继有人;还有更多的新老词人都依然在默默写作,值得期待与尊敬。

20、 向南方以广州为代表的词人学习:广州依然是中国商业流行音乐的策源地,陈小奇的古典与现代结合的填词手法在中国歌坛独树一帜;陈洁明、杨湘粤、苏拉、梁天山等新老词人独特而细腻的填词手法,都有南国水乡的温润之气;而李海鹰、解承强、浮克等人的词曲结合,在九十年代的中国创造了不少流行奇迹。新世纪以来的广东的网络流行歌曲也有值得研究的优秀作品。

21、 向中国文学的优秀作品学习,比如广泛阅读中国现当代小说、诗歌、观看中外优秀电影、音乐剧等;向比你优秀的同行学习,这是任何行业都值得推荐的经验,作词界同样如此,寻找个性与共性,在共性中突显个性,这就是流行音乐成功的一个特点。

22、 最伟大的歌词是把人类的良知、个人生命的体验、大时代的风云变幻和超迈的想象力放在歌曲里面并引发一个时代心灵狂潮的歌词,比如:《国际歌》!我们必须明白并努力追寻:伟大的歌词也会成为人类共同的精神财富,成为时代的精神资源与知识资源,成为传统文化的一部分!

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